A partir de 1950 la variedad de géneros musicales es tal que resulta difícil poderlos abarcar todos.
En este vídeo de Jaime Altozano, podemos ver un repaso por las características de la música en España desde los años 50 hasta 2010. Jaime Altozano es un youtuber que sobre todo nos enseña a escuchar la música de otra manera a travbés de explicaciones técnicas pero sencillas.
Estos vídeo fueron realizados para el programa de Televisión Española "La mejor canción jamás cantada". Al principio indica en qué minuto podéis ver cada década.
En este vídeo de smalin podéis escuchar y "ver" un fragmento de La Consagración de la primavera de Stravinsky.
Pinchad AQUÍ si queréis escuchar algunos ejemplos de música de las corrientes anteriores. En este vídeo podéis escuchar un ejemplo de música dodecafónica y ver la complejidad de la partitura.
En el siglo XX hay muchas corrientes musicales que, igual que en otras artes, rompen con las tendencias de siglos anteriores.
En este vídeo de Juan Antonio César podéis ver, de forma resumida las corrientes musicales más importantes dentro de la música llamada "culta".
En este siglo cobra una especial importancia la música popular en su sentido más amplio. El charlestón, el jazz, el blues, el pop, el rock... llevan la música a su mayor índice de popularidad y además se mete dentro de la radio, la televisión, el cine y la publicidad.
En los Nacionalismos Musicales, los compositores crean su música basándose en la música popular y el folclore de sus respectivos países. Así lo hace En España, Manuel de Falla; en Rusia, Tchaikovsky; en Francia, Bizet; en Noruega, Grieg; en la República Checa, Dvorak;
Lago de los cisnes (TCHAIKOVSKY)
El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su op. 20 y es el primero de sus ballets.
En este vídeo podéis ver la misma pieza con un musicograma.
Habanera de Carmen de BIZET
Carmen es una ópera dramática en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée.
El amor es un pájaro rebelde, es un aria perteneciente a la ópera Carmen de Georges Bizet, compuesta en 1875, más conocida como Habanera.
Para Elisa o también llamado Para Teresa (Therese) WoO 59 (Für Elise o Für Therese, en alemán) es una bagatela para piano solo, compuesta en la menor por el compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más conocidas del compositor.
Con ella podéis practicar el análisis de la forma musical. AABABA C ABA
En este vídeo de Popeye podéis volver a escuchar la pieza, viendo cómo Olivia se desplaza sonámbula por peligrosos lugares.
Y en este otro, podéis conocer brevemente algunas cosas sobre la vida de Beethoven.
Tercer movimiento Alla Turca de la Sonata para piano n.º 11 del compositor y músico austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, también conocido como Rondo Alla Turca y «Marcha Turca».
En el siguiente musicograma podéis escuchar esta pieza a la vez que analizáis su forma musical: cada dibujo corresponde a un motivo diferente de la melodía.
En este otro vídeo podéis ver el acompañamiento instrumental que hemos estado trabajando en clase.
Minuetos del cuaderno de Ana Magdalena (J.S. BACH)
Bach preparó para su segunda esposa, Anna Magdalena, un cuaderno de música. Esto del cuaderno pedagógico no es algo excepcional, pues en el Barroco se generaliza el uso de estas obras de música con fines didácticos: generalmente piezas de diversa calidad destinadas al aprendizaje. Y una de estas colecciones es esta que preparó Johann Sebastian Bach para su joven segunda mujer, gran colaboradora suya: compañera, pareja profesional (por lo menos al principio), ayudante (copista y, quizás, crítica), y sobre todo madre, tanto de los hijos del anterior matrimonio como de los que ella tuvo.
Si pincháis AQUÍ, podéis acceder al wix de jorgedelicado para tocar este minueto
El otoño (VIVALDI)
El Otoño es uno de los cuatro conciertos de Las Cuatro Estaciones que compuso Antonio Vivaldi.
Como los otros tres, tiene tres movimientos.
En esta versión podéis disfrutar de la pieza ilustrada por dibujos de animación de Disney.
Otra pieza muy conocida de esta época es el Te deum de Charpentier, utilizado como sintonía de Eurovisión durante muchos años. Pinchad AQUÍ si queréis ver la partitura y tocar con la base musical del wix de musicaade.
Propiñan de Melyor
Propiñan del Melyor es una partitura anónima del siglo XV. Era habitual que las piezas más populares de la época se copiaran en cancioneros, para tenerlos juntos y tocarlos en las fiestas cortesanas. Hay cancioneros específicos de música vocal y otros de música para instrumentos. El tema Propiñan del Melyor, por ejemplo, se encuentra en el Cancionero de la Colombina, que procede de la época de los Reyes Católicos.
Su melodía tiene todas las características de la música instrumental del finales de la Edad Media y principios del Renacimiento. Pinchad AQUÍ si queréis ver la partitura y tocar con la base musical del wix de musicaade.
Ay triste que vengo (JUAN DEL ENCINA)
Esta es una de las obras que Juan del Encina recopiló en su cancionero de 1496.
En esta época se deja atrás la monodia que predominaba en la Edad Media y las obras musicales tienen varias voces, es decir, son polifónicas.
Grennsleeves
"Greensleeves" (en español, mangas verdes) es una canción y melodía tradicional del folklore inglés. La leyenda, muy extendida, asegura que fue compuesta por el Rey Enrique VIII de Inglaterra (1491-1547) para su amante y futura reina consorte Ana Bolena.
En este vídeo podéis escuchar una versión a capella de The king's Singers.
La famosa melodía de Scarborough Fair, también es de esta época. Pinchad AQUÍ, si queréis ver la partitura y tocar con la base musical del wix de cpjaume.
En este otro enlace AQUÍ, podéis acceder al wix de musicaalarcos para ver y escuchar otras piezas del Renacimiento.
En este enlace de Listen, Play, Create, podéis ver un montón de cosas más sobre la música de este periodo (instrumentos, música religiosa y profana e incluso danzas).
En el siglo XI,Guido de Arezzo utilizó la primera sílaba de cada verso de este himno escrito en latín por el historiador Iombardo Pablo el DIácono en el siglo VIII, para poner nombre a seis de la siete las notas musicales: ut, re, mi, fa, sol, la.
Siglos más tarde, Anselmo de Flandes introdujo el nombre SI para la última nota, combinando las iniciales de Sancte Ioannes (San Juan).
Posteriormente, en l siglo XVII, el musicólogo italiano Giovanni Battista Doni sustituyó la nota ut por do, pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal.
Este tipo de canto, llamado canto gregoriano, lo utilizaban los monjes para conectarse con Dios a través de la música.
En esta genial infografía animada creada por Pablo Morales de los Ríos podéis ver en pocos minutos los aspectos más importantes de la Historia de la Música occidental. ¡Gracias, Pablo!
En esta línea del tiempo podéis ver los distintos periodos y los compositores más importantes.
